VESTIMENTA DE UN RAPERO

VESTIMENTA Y ASERTORIOS

Como en toda cultura o estilo musical, en el hip hop y el rap, existe una vestimenta determinada que marca en cierto modo la identidad de aquellos culturares o entusiastas del género.
Y no se trata sólo de una cuestión de imagen, sino particularmente de adoptar un vestuario que hace sentir cómodo al rapero y que marca una forma de ver el mundo.
En el caso del rap, la ropa particular es básicamente deportiva, con una gran influencia de la vestimenta utilizada en el béisbol y el baloncesto, siempre con un ancho bastante mayor. Este tipo de ropa de rapero ya ha traspasado las fronteras del rap, para transformarse en una moda urbana de gran importancia en adolescentes de todo tipo y condición social.
Algunas de las prendas que identifican a un rapero son los pantalones anchos, las camisetas que superan en dos tallas a la medida que corresponde al cuerpo de la persona, gorras, bandanas, cadenas y zapatillas deportivas. Con respecto a las cadenas que usan los raperos son habitualmente de imitación oro, y se acompañan muchas veces con gigantescos anillos. En ocasiones también se emplean viseras.
Las marcas de raperos con mayor predicamento dentro del mundo del rap son Vokal, PellePelle, New Era, G-Unit, Enyce, Ecko, Joker, Adidas yReebok, por nombrar solamente algunas. En ciertos casos se especializan en algún tipo de ropa para raperos (gorras, zapatillas), mientras que otras ofrecen el vestuario integral necesario para el rap y el rapero.

Como en toda cultura o estilo musical, en el hip hop y el rap, existe una vestimenta determinada que marca en cierto modo la identidad de aquellos culturares o entusiastas del género.
Y no se trata sólo de una cuestión de imagen, sino particularmente de adoptar un vestuario que hace sentir cómodo al rapero y que marca una forma de ver el mundo.

En el caso del rap, la ropa particular es básicamente deportiva, con una gran influencia de la vestimenta utilizada en el béisbol y el baloncesto, siempre con un ancho bastante mayor. Este tipo de ropa de rapero ya ha traspasado las fronteras del rap, para transformarse en una moda urbana de gran importancia en adolescentes de todo tipo y condición social.

Algunas de las prendas que identifican a un rapero son los pantalones anchos, las camisetas que superan en dos tallas a la medida que corresponde al cuerpo de la persona, gorras, bandanas, cadenas y zapatillas deportivas. Con respecto a las cadenas que usan los raperos son habitualmente de imitación oro, y se acompañan muchas veces con gigantescos anillos. En ocasiones también se emplean viseras.

Las marcas de raperos con mayor predicamento dentro del mundo del rap son Vokal, PellePelle, New Era, G-Unit, Enyce, Ecko, Joker, Adidas y Reebok, por nombrar solamente algunas. En ciertos casos se especializan en algún tipo de ropa para raperos (gorras, zapatillas), mientras que otras ofrecen el vestuario integral necesario para el rap y el rapero.

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CANTANTES DESTACADOS DEL HIP HOP

PRESENTAMOS: A LOS PERSONAJES MAS INFLUYENTES EN EL GENERO DEL HIP HOP QUE APORTARON GRANDES ENSEÑANZAS A SUS NUEVAS GENERACIONES:
Snoop Dog Nacido en California, “Snoop” es uno de los más carismáticos y prolíficos raperos de esta lista. Su curioso apodo nace gracias a su madre, aparentemente a Calvin (su nombre real) le gustaba mucho la serie animada “Peanuts” y comenzó a llamarle “Snoopy”. Su carrera musical nace de la mano de Dr. Dre, quien se refiere a él como su protegido, luego de terminar su tiempo en prisión por posesión de drogas. Además de dedicarse a su música, aparece en algunas películas y ha colaborado con Pharrel Williams, Ice Cube y Justin Timberlake por nombrar a algunos

NWA (Niggas With Attitude) El grupo de Compton fue quizá uno de los más agresivos en cuanto al contenido lírico de su música, tanto así, que fue prohibido en muchas emisoras de radio además de tener otras repercusiones negativas hacia ellos mismos. Obviando esto, el grupo es considerado una leyenda ya que le abrió las puertas al género a una temática más callejera y violenta; esto marcó al Hip-Hop de por vida dando paso al subgénero “Gangsta Rap”. Su tiempo de actividad como grupo fue corto, pero alguno de sus integrantes como Dr. Dre y Ice Cube, se consideran hoy como algunos de los principales revolucionarios y contribuyentes de este estilo de música.

Notorious BigOtro visionario del género, algunos opinan que fue el encargado de darle otro tono al rap de la Costa Este, acusado de ser sucio y vulgar. Su estilo estaba muy marcado por las letras en las que celebraban la buena vida y el éxito, lo que permitió nuevamente al hip hop un espacio en los clubs e introduciendo el “Bling”, moda que hoy por hoy se ha consolidado como uno de los aspectos más destacados dentro del rap. Su música se hizo más popular luego de que resultara muerto en un tiroteo en el año 1997. Podríamos decir que el éxito de Puff Daddy/Sean Combs se debe en gran a Notorious

The Beastie BoysAunque comenzaron como una banda de hardcore punk, fue en su segunda placa Cooky Pushque comenzaron a experimentar con dub y por supuesto, con el hip hop. La banda neoyorquina fue fundada en 1979 y sigue en pie de lucha, lo que le otorga un reconocimiento por ser una de las bandas pioneras del hip hop estadounidense por la inclusión de elementos de Punk y rock.

OutkastEl dúo de Southern Rap originario de Atlanta está conformado por Andre 3000 y Big Boi. Se forman en 1992 y experimentaron un éxito muy rápido consiguiendo un disco de oro porPlayer’s Ball (apenas su primer disco). Su música se caracteriza por un groove bien marcado por beats típicos del hip-hop incorporando un poco de R&B y funk, fórmula que le serviría para alcanzar la fama mundial y seguir vendiendo muchos discos, prolongando su éxito y confirmando su buena química y talento.

EminemMarshal Matters es otro tipo talentoso dentro de esta lista. Son varias las contribuciones del nacido en Misuri, pues su música fue tan bien recibida por la comunidad rapera que llevó al hip hop mainstream a ser uno de los géneros musicales que más discos vendía en el mundo. Sus letras son mucho más diversas que las de muchos, incluyendo humor, vivencias personales con un tono oscuro y mucha astucia para rimar. Se perdió de vista un poco luego de la muerte de un amigo de su infancia, cayendo en el uso de drogas. Pero ahora ya está de regreso y con mucha fuerza.


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ELEMENTOS DEL HIP HOP

Como todos debemos saber cada cosa tiene diferentes elementos en este caso le vamos hablar sobre los elementos del hip hop:

- EMCEEN

- DJING

- Break Dance

- GRAFITTI

EMCEEN

El Emceen, que es de donde viene el "término MC" o como lo llamamos hoy en día Rap o Raggamufin viene de una tradición africana que se conserva en Jamaica y que fue llevada al N.Y. a principios de los 70s por un DJ jamaiquino conocido como Kool Herc. El emccen de esta época en la música jamaiquina se basaba en decir frases para animar al público, esto haciéndolo sobre los "dubs" o parte instrumental de los discos. Kool Herc lo adapta a la música de moda en Nueva York como James Brown y crea lo que hoy conocemos. Con los años este arte se ha desarrollado a grandes niveles, tanto así como que se ha fusionado la poesía urbana y con el emceen y se ha presentado hasta en algunas de las más reconocidas universidades.



DJING

El DJing de la cultura Hip-Hop nace con DJ Kool Herc, de una manera muy cercana al emceen que había creado. El estilo jamaiquino de emceen es con música jamaiquina y es llamado Dee Jaying o Toasting, y en la música jamaiquina desde los 70s existe el "dub", en base a esto el crea una manera de alargar los "break parts" o partes instrumentales o de percusión de los discos. Lo hace utilizando dos discos idénticos y un "audio mixer'. Esta es la primera forma de DJing. Hoy en día el DJing que comienza en el Hip-Hop se a llevado a algunas personas a turntablism.
Un turntablist es una persona que utiliza un "turntable" ósea un plato no solo para mezclar música sino para crearla. Dentro de este arte se desarrollan distintas técnicas pero la más conocido es el "scratch", que es literalmente mover el disco produciendo un sonido que el DJ maneja de la manera deseada






Break Dance


El breakdance es un baile urbano, en constante evolución y con un alto nivel de dificultad en su ejecución. Brincos acrobáticos, contorsiones que desafían la gravedad y giros improvisados sobre las partes del cuerpo más inverosímiles; constituyen la escencia de este movimiento que forma parte de los jóvenes de hoy, marginalizados por los problemas sociales de las grandes ciudades





GRAFITTI
El Graffiti, evidentemente todos lo conocemos. El graffiti siempre ha existido pero el desarrollo artístico del graffiti se debe a los jóvenes hip-hoppers de New York en especial en Boogie Down Bronx. El "dañar" como dicen los graffitteros se basa principalmente en el pintar con aerosol. En su mayoría lo que se pintan son los nombre de los artistas pero también se hacen imágenes y todo aquello que el artista quiera. Además de ser una forma de pintura difícil y de gran valor artístico es parte de ese afán por tener prestigio en el getto. Todas las formas de Hip-Hop tenían algo en común, te daban nombre y "status" en el barrio a sus protagonistas.
Las formas de arte del Hip-Hop siempre han existido no son nada nuevo lo que cambia es la época y la realidad de Vida. Por ejemplo el b-boying y la capoeira al igual que la bomba puertorriqueña son estilos de baile hermanos, solo que se desarrollaron en lugares diferentes y en dentro de su realidad de vida. De la misma manera el graffiti, si ponemos las cosas desde una perspectiva realista el graffiti existe desde los jeroglíficos solo que obviamente no era lo que es ahora. No debemos dejarnos llevar simplemente por la influencia del comercio cuando miramos lo que es Hip-Hop, ya que no sería una visión realista. Por otro lado hay que admitir que el impacto del Hip-Hop dentro de la industria de la música es increíble. En el 1998 se vendieron más discos de Hip-Hop en los E.U. que de "contry", música que tradicionalmente domina el mercado



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Break Dance

BREAK DANCE

El Break Dance es un estilo de baile urbano que forma parte del movimiento de la cultura HIP HOP surgido en las comunidades afroamericanas de barrios como el Bronxs o Brooklyn de Nueva York a comienzos de los años 1960. Es posiblemente el estilo de baile más conocido dentro del Hip Hop. El Breakdance forma parte de los llamados cuatro elementos de Hip Hop, siendo los otros el Mcing ( o rapping), el D Jing (o turntablism ) y el Graffiti.

ORIGEN comenzó como un método de las bandas rivales del ghetto para resolver disputas por el territorio. En una exhibición de bailes por turnos, el bando ganador era quien demostraba mayor habilidad y conseguía ridiculizar al oponente, al principioúnicamente era un baile de pie, sin bajar al suelo, salvo en los “burns” en donde se bajaba por un momento para realizar algún gesto o postura de burla o risa al contrario, bien haciéndose el dormido, el muerto… Fue más tarde y a través de las actuaciones llenas de energía de la leyenda del funk James Brown y el auge de los grupos de baile, como por ejemplo los Rock Steady Crew de Nueva York, lo que impulsó que el ritual competitivo de las guerras de bandas se viesen envueltas por un fenómeno de cultura rap, recibiendo una atención masiva por parte de los medios. Fiestas, discotecas, espectáculos y otros eventos públicos se convirtieron en lugares típicos para los b-boys, especialmente para los miembros de bandas; bailar era una diversión para las amenazas de la vida urbana.

                                                              

BATALLAS:

Son un enfrentamiento entre dos grupos de B-boys en círculo donde uno a uno realizan en el centro la rutina de baile. Va adquiriendo mayor grado de complejidad a la salida de cada bailarín. En una batalla los grupos pueden realizar coreografías o rutinas. Los ganadores sulen ser los que hayan demostrado más estilo, ritmo, sentimiento, compenetración, originalidad, conocimiento y muchos otros valores. Hay siempre un jurado que decide quién es el B-boy ganador. Una vez que el bailarín gana se le permite adoptar gestos del contrario.

ENTRADAS

-Top Rocking. Se utiliza siempre que se baila Break y es lo primero que se baila. Se utiliza generalmente en las batallas de Break para abrir y formar el círculo de gente que observa la batalla y seguidamente captar la atención de esta durante unos segundos antes de empezar con los footworks. --Los Top Rocks son báscos, y requieren de un buen odio musical y sentido del ritmo para que los pasos concuerden con el rito de la canción que está sonando. A menudo se suelen complementar con movimientos de brazos para dar una mayor sensación del ritmo.

-Footwork. Se compone básicamente en los pasos que se realizan en el suelo como el six step

-Freezes. Son los movimientos en los que el B-boy que da congelado un lapso de años.

-Powermoves. Son todos los movimientos en los que se giran o se realizan transiciones aparentemente más “poderosas o enérgicas.

MOVIMIENTOS

-Air flare: consiste básicamente en girar utilizando los brazos para equelibrar el cuerpo de un lado a otro en forma de una circunferencia, los pies no deben tocar el suelo.

-Windmill: conocido como molinos, es el movimiento en el cual un B-boy gira con su cuerpo al suelo y sin que sus piernas lleguen a tocarlo.

-Escorpión: consiste en poner la cabeza en el suelo y subir las piernas como un escorpión.

-Fly flash: voltereta de medio lado.

-Baby freeze: movimiento que se realiza apoyando la cabeza sobre el suelo y manteniendo el cuerpo con una mano en el costado y usando la otra para mantener el equilibrio, en la que queda libre se ha de apoyar la rodilla.

-Six step: de la variedad del Footwork son una serie de pasos que se realizan sobre el suelo (podemos encontrar dentro de los movimientos de este tipo three step, five steps, seven steps y el babylove o 12 step entre otros).

-Handstand: popularmente conocido como el pino, consiste en apoyar las manos en el suelo, levantar las piernas y mantenerlas en el aire quedando en una postura recta.

-HandHop: se realiza apoyando una mano sobre el suelo y saltar con esta, la otra mano debe estar abierta y los pies abriendo y cerrando conjuntamente.

-Flare: consiste en apoyar las manos sobre el suelo y hacer girar el torso con las piernas sin que esta toque el suelo; es conocido con caballete en la disciplina olímpica.

FREE

Variedad de movimientos que se basan en dejar una mano en el suelo y la otra extenderla junto a los pies.

-1990: consiste en dar vueltas sobre uno mismo apoyándose en una sola mano y equilibrándose con los pies.

-2000: tiene el mismo mecanismo que el 1990 pero en este caso el apoyo se realiza sobre dos manos.

-Halos: sobre la cabeza se dan vueltas a la vez que se van dibujando un círculo en el suelo. El apoyo de la cabeza se realiza sobre un lado de esta mientras los brazos se utilizan para dar un impulso.

-Munchmill: consiste en girar el cuerpo por el suelo sin que las piernas lleguen a tocarlo con una variación, las piernas estan acurrucadas y cruzadas.

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HIP RAP HOP

http://hiprapparatodos.blogspot.com/2017/06/vestimenta-de-un-rapero.htmlhttp://hiprapparatodos.blogspot.com/2017/06/cantantes-destacados-del-hip-hop.htmlhttp://hiprapparatodos.blogspot.com/2017/06/break-dance.html

   HIP RAP HOP 

La mejor mescla del mundo entre el Hip Hop y el Rap

http://hiprapparatodos.blogspot.com/2017/06/elementos-del-hip-hop.html

28/05/2016

https://www.youtube.com/watch?v=FgHklItHm9A

El hip hop1 es un género compuesto por un amplio conglomerado de formas artísticas, originadas dentro de una subcultura marginal en la casa del Roger Tejerina, el Sur del Bronx y Harlem, en la ciudad de Nueva York, entre jóvenes afroamericanos e hispanos durante la década de 1970.2 3 4 5 Se caracteriza por cuatro elementos, los cuales representan las diferentes manifestaciones de la cultura: Rap (oral: recitar o cantar), turntablism o "DJing" (auditiva o musical), breaking (físico: baile) y graffiti (visual: pintura). A pesar de sus variados y contrastados métodos de ejecución, se asocian fácilmente con la pobreza y la violencia que subyace al contexto histórico que dio nacimiento a la subcultura. Para este grupo de jóvenes, ofrece una salida reaccionaria a las desigualdades y penurias que se vivían en las áreas urbanas de escasos recursos de Nueva York, así que el "hip-hop" funcionó inicialmente, como una forma de auto-expresión que propondría reflexionar, proclamar una alternativa, tratar de desafiar o simplemente evocar el estado de las circunstancias de dicho entorno, favoreciendo su desarrollo artístico. Incluso mientras continúa la historia contemporánea, a nivel mundial, hay un florecimiento de diversos estilos en cada uno de los cuatro elementos, adaptándose a los nuevos contextos en los que se ha inmerso el hip-hop, sin desligarse de los principios fundamentales, los cuales proporcionan estabilidad y coherencia a la cultura.

El origen de la cultura se deriva de las fiestas callejeras por los Ghetto Brothers. Cuando se conectaban los amplificadores para sus instrumentos y altavoces en las farolas de la 163rd Street y Prospect Avenue, para que DJ Kool Herc en 1520 Sedgwick Avenue, hiciese alguna mezcla con samples de los gritos de la multitud y cantos de algunos bailarines, mientras algún MC animaba las fiestas y rapeaba al ritmo de los diferentes beats, al tiempo que varios bailarines competían, en ocasiones de otras pandillas. No es sorpresa que Kool Herc sea reconocido como el "padre" del hip hop. El DJ Afrika Bambaataa en conjunto con Zulu Natiou, esbozó los pilares de la cultura hip hop, a la que él acuñó los términos: MCing o "Emceein", DJing o "Deejayin", b-boying y graffiti o aerosol writin.

Desde su evolución a lo largo del sur del Bronx, la cultura hip hop se ha extendido a diferentes culturas urbanas, suburbanas y comunidades de todo el mundo.9 El hip-hop surgió por primera vez con Kool Herc y Disc Jockeys contemporáneos como también imitadores, todos estos experimentaron creando golpes rítmicos a través de loops breaks (pequeñas porciones de canciones que enfatizan un patrón de percusión) en dos platos. Esto más tarde fue acompañado por rap, un estilo rítmico del canto o poesía a menudo se presenta en medidas de 16 intervalos de tiempo, y beatboxing, una técnica vocal usada principalmente para proporcionar elementos de percusión de la música y diversos efectos técnicos de DJs. Una forma original de baile y particulares estilos de vestir surgió entre los fans de esta nueva música, el breaking. Estos elementos experimentaron una considerable adaptación y el desarrollo en el transcurso de la historia de la cultura, incluso hoy permanece en constante evolución al ser una cultura presente en más de 200 naciones. 




El hip-hop es tanto un fenómeno moderno como también antiguo; gran parte de la cultura ha girado en torno a la idea de actualizar las grabaciones clásicas, actitudes y experiencias al público moderno en lo que se denomina "flipping". Actualmente aún sigue arraigándose a otros géneros norteamericanos como lo son el blues, jazz y rock and roll, inspirándose mayormente en el soul, el funk y, particularmente desde el álbum "Criminal Minded" (1986) de Boogie Down Productions, con el dancehall. Compite además con el rock, el pop y con la música electrónica por el primer lugar en cifras de ventas a nivel mundial como también la influencia cultural, ya que cada uno de los anteriores cuenta con seguidores en prácticamente cada nación de los cinco continentes, dando lugar a la creación de cientos de estilos y subculturas. 


Edad de oro del hip hop
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• La "edad de oro" del hip hop (o simplemente "edad dorada") es el nombre dado a un período en la historia del hip hop, que suele considerarse comprendido entre 1987 (álbum "Paid In Full" de Eric B & Rakim y mediados de los años 1990. Se caracteriza por su diversidad, calidad, innovación e influencia.33 34 Se desarrollaron poderosas temáticas de afrocentrismo y de militancia política, sobre una música experimental y con un sampling ecléctico.35 Se produjo una influencia importante del jazz. Los artistas más reconocidos habitualmente asociados con esta fase son dr dre, Public Enemy, Boogie Down Productions, Eric B. & Rakim, De La Soul, A Tribe Called Quest, Gang Starr, Big Daddy Kane y Jungle Brothers.        
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West Coast Hip Hop 




Comprende a cualquier artista o música hip hop que se produzca en la Costa Oeste de los Estados Unidos, en contraposición el East Coast rap (de la Costa Este). Hacia el final de la década de 1990, el foco del hip hop volvió a dirigirse hacia la Costa Este, así como a la escena del sur que estaba en rápido crecimiento. El máximo exponente del rap de la costa oeste fue el fallecido Tupac Shakur con éxitos como Dear Mama, Me Against The World, California Love entre muchos otros. También, después de su muerte, siguió triunfando con éxitos como Changes. Tupac es toda una leyenda en el mundo y es considerado como el mejor y más importante artista de rap en la historia del hip hop. 









El Gangsta Rap como subgénero del West Coast rap predominó durante los años 90, tanto en emisión en radio como en ventas. Después de que el grupo N.W.A se disolviera, Dr. Dre publicó The Chronic en 1992, alcanzando el #1 en las listas de éxitos de R&B/hip hop,46 #3 en las listas de pop y #2 en los sencillos de pop con «Nuthin' but a "G" Thang». The Chronic llevó el west coast rap en una nueva dirección,47 fuertemente influenciado por el P funk, fusionando sórdidos beats de funk con letras cantadas lentamente. A este estilo se le denominó g-funk y dominó el hip hop durante un buen número de años gracias a un grupo de artistas que publicaban en Death Row Records y entre los que se encontraban Tupac Shakur, cuyo sencillo «To Live & Die in LA» fue un gran éxito, y Snoop Dogg, cuyo Doggystyle incluía las canciones «What's My Name» y «Gin and Juice», que entraron en el top 10 de Estados Unidos.48








East Coast Hip Hop 

















En los primeros años 1990 el east coast hip hop estaba dominado por el colectivo Native Tongues, compuesto de modo flexible por De La Soul junto al productor Prince Paul, A Tribe Called Quest, The Jungle Brothers, así como sus afiliados 3rd Bass, Main Source, y un menos exitoso Black Sheep & KMD. Aunque tuvo originalmente una daisy age, una etapa donde se hacía hincapié en los aspectos positivos de la vida, pronto apareció otro material musical más oscuro (como «Millie Pulled a Pistol on Santa», de De La Soul). 








Artistas como Masta Ace (particularmente en SlaughtaHouse) & Brand Nubian, Public Enemy y Organized Konfusion tenían una pose más abiertamente militante, tanto en sonido como en sus formas. Biz Markie, el «príncipe payaso del hip hop», estaba causando, tanto a sí mismo como a otros productores de hip hop, un problema con su apropiación de la canción «Alone again, naturally» de Gilbert O'Sullivan. 








Hacia mediados de los 1990, artistas como Wu-Tang Clan, Big L y The Notorious B.I.G. incrementaron la visibilidad de Nueva York en una época en la que el éxito del hip hop estaba mayoritariamente dominado por los artistas de la Costa Oeste. Desde mediados hasta finales de los 1990 apareció una generación de raperos como los miembros de D.I.T.C. y o Big Pun. 
La producción de RZA, especialmente para Wu-Tang Clan, causo una gran influencia sobre artistas como Mobb Deep, como consecuencia de su combinación de loops instrumentales, baterías altamente procesadas y comprimidas y contenido gangsta. Algunos álbumes de los afiliados a Wu-Tang como Only Built 4 Cuban Linx de Raekwon the Chef y Liquid Swords de GZA son clásicos centrales de Wu-Tang. 


Otros productores como DJ Premier (fundamentalmente para Gangstarr pero también para otros MCs como Jeru the Damaja), Pete Rock (con CL Smooth y otros), Buckwild, Large Professor, Diamond D y The 45 King, proporcionaban bases de gran calidad a un amplio número de artistas independientemente de su localizción. Álbumes como Illmatic de Nas, Reasonable Doubt de Jay-Z y Word...Life de O.C. fueron hechos a partir de beats de este conjunto de productores. Varios de ellos tuvieron una importancia capital en el desarrollo del jazz rap, como Premier con la saga Jazzmatazz, o Pete Rock. 
La rivalidad entre raperos de la Costa Este y la Costa Oeste llegó a convertirse en una cuestión personal,49 a lo que contribuyeron en gran medida los medios de comunicación musicales.[cita requerida] 


Aunque la mayor parte del mercado del hip hop estaba comercialmente dominado por la industria musical, al final de los 1990 y comienzo de los 2000 se vio aparecer a un buen número de sellos independientes en la Costa Este que gozaron de éxito. Entre ellos están Rawkus Records (con quien Mos Def logró gran éxito) y posteriormente Def Jux.st hip hop
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  El vestuario ha sido siempre una parte importante del impacto social y cultural del hip hop, y como la popularidad del género aumentó, también lo hizo el efecto de su moda. Si bien no fueron parte dominante de los elementos del hip hop en un principio, y aunque raperos como Run-DMC demostraban afinidad con algunas marcas en este caso Adidas o igualmente la Wu-Tang Clan con Wallabees Clark's, no fue hasta su auge comercial, que la moda hip hop se convirtió verdaderamente influyente e ineludible. Entre mediados y finales de los 90's, la cultura hip hop abrazó algunos de los principales diseñadores y estableció una nueva relación con la manera clásica en que se vestían los raperos. Marcas como Ralph Lauren, Calvin Klein y Tommy Hilfiger ganaron un impulso económico al adentrarse ligeramente en la cultura hip hop y cedieron muy poco al cambio conservando la autenticidad. Entrando en el nuevo milenio, la moda hip hop consistió en camisas holgadas, pantalones y camisetas anchas. Hombres como Pharrell y Jay-Z dirigieron sus propias líneas de ropa y otros como Kanye West se vincularon con diseñadores como Louis Vuitton, la ropa paso a ser más ceñida al cuerpo, más clásico de lo que es moda propiamente, y aumentado su valor económico. Haciendo énfasis en la recién descubierta moda de la cultura hip hop, el diseño condujo inevitablemente a una re definición de la masculinidad en la cultura y una disminución importante en la homofobia característica del género.En la actualidad se observan raperos con un estilo clásico, pantalones holgados, en cierto caso sudadera pintadas a mano, se caracterizan por el uso excesivo de joyas, cadenas y brillos. gorra plana, trenzas por toda la cabeza y zapatillas de marca tipo bajo usualmente son tipo Vans y DC's. 

  
  

  
  

  Como el hip hop expresa la masculinidad de sus artistas mediante la moda, la violencia y la intimidación, haciendo alarde de la riqueza y el espíritu empresarial, también ha sido testigo de la aparición de nuevos conceptos que permiten demostrarla mediante la humildad, y la obtención de respeto por mérito y talento.76 El artista de hip hop de hoy en día ya no se limita a la música que sirve como su única ocupación o fuente de ingresos. A comienzos de 1990, las principales compañías de ropa "habían dado cuenta del potencial económico de golpear ligeramente en la cultura hip-hop. Artistas de Hip Hop son creadores de tendencias y del gusto de las masas. Sus fanáticos van de los grupos minoritarios que pueden relacionarse con sus luchas propias a los grupos mayoritarios que no pueden realmente relacionarse pero les gusta "consumir la fantasía de vivir una vida más masculina".77 Los raperos proporcionan "la imagen cool" y las empresas entregan el producto, la publicidad, y los activos financieros. 

  
  

  
  

  Los artistas ahora usan marcas como medio de ingreso suplementario a la música o están creando y expandiendo sus marcas propias que se convierten en su principal fuente de ingresos. Como explica Harry Elam, se ha producido un movimiento, el de la "incorporación y la re definición de las tendencias existentes en el diseño y la comercialización de productos, como sucede con la moda del hip-hop. El Hip Hop cuenta con varias tendencias hoy día en cuanto a la forma de vestir, desde la popular Old School que consiste regularmente en ropa ancha, hasta la New School, ropa más ceñida al cuerpo, o estilos alternativos como el Swag entre otros. 

  
  

  
  

  La expansión del Hip Hop en la sociedad moderna ha dado lugar a la creación de la figura del "toyako" o "toy". Esta palabra usada como insulto hace referencia a un falso MC, una persona que se une al Hip Hop con la única intención de obtener dinero y popularidad generalmente por medio de tácticas mal vistas por los amantes reales del Hip Hop, como hablar mal de un MC a la espalda o en canciones para conseguir polémica entre otras cosas. Los toyakos son odiados dentro de la cultura urbana y en cientos de canciones se hace referencia a esto.
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